Sueño y Mentira de Franco
Sueño y Mentira de Franco. Un diálogo gráfico con la memoria.
Esta serie nace como una reinterpretación libre y digital de la obra Sueño y Mentira de Franco, creada por Pablo Picasso en 1937. En plena Guerra Civil Española, el artista malagueño realizó dos planchas de grabados como sátira política contra la figura de Francisco Franco, anticipando visual y simbólicamente lo que más tarde tomaría forma en su obra maestra: Guernica.
Sueño y mentira de Franco. A graphic dialogue with memory.
This series is a free and digital reinterpretation of Sueño y Mentira de Franco, created by Pablo Picasso in 1937. In the midst of the Spanish Civil War, the artist from Málaga produced two engraving plates as a political satire against Francisco Franco, visually and symbolically anticipating what would later become his masterpiece: Guernica.
Mi trabajo parte de esa misma estructura narrativa y simbólica, pero trasladada al lenguaje del arte digital contemporáneo. La serie consta de 19 imágenes: 18 viñetas distribuidas en dos planchas, más una portada que actúa como introducción al conjunto. Cada imagen ha sido cuidadosamente redibujada a mano en Procreate, sobre un lienzo de 4000×5000 píxeles y resolución de 300 ppp, pensado para su posible impresión física en alta calidad. Estoy valorando realizar las impresiones en papel de calidad museo, concretamente Hahnemühle Photo Rag Bright White de 310 g/m².
La técnica empleada mezcla tradición y tecnología: utilizo una plumilla digital de tinta corrida para generar el trazo principal —fluido, continuo, sin levantar el “pincel”— evocando la espontaneidad y fuerza expresiva de los grabados originales. Una vez finalizado el dibujo, aplico el color con texturas y capas inspiradas en la acuarela clásica, aportando profundidad, matiz y contraste a cada escena. La paleta de color gira en torno al rojo, amarillo, blanco y negro. La oscuridad, siempre asociada a la figura de Franco, se contrapone con el rojo y el amarillo, símbolos tanto de esperanza como de sangre y sufrimiento.
My work follows that same narrative and symbolic structure, but translated into the language of contemporary digital art. The series consists of 19 images: 18 panels divided into two plates, plus a cover that serves as an introduction to the whole. Each image has been carefully redrawn by hand using Procreate, on a 4000×5000 pixel canvas at 300 dpi, with the intention of producing high-quality physical prints. I am considering using museum-grade paper, specifically Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g/m².
The technique blends tradition and technology: I use a digital continuous-ink nib to create the main line work—fluid, uninterrupted, without lifting the “pen”—echoing the spontaneity and expressive force of the original etchings. Once the drawing is complete, I apply color using textures and layers inspired by classic watercolor, giving depth, nuance, and contrast to each scene. The color palette revolves around red, yellow, black, and white. Darkness—always associated with the figure of Franco—is set against red and yellow, symbols of both hope and suffering.
Esta no es una copia ni un homenaje decorativo. Es una obra con voz propia, que busca revisar la historia desde el presente, cuestionar de nuevo los símbolos del poder y recordar que el arte puede ser también resistencia y memoria.
Actualmente están terminadas las nueve primeras viñetas correspondientes a la Plancha I, fechada originalmente el 8 de enero de 1937. Pronto comenzaré las viñetas de la Plancha II, realizadas por Picasso el 9 de enero y completadas el 7 de junio con las cuatro últimas. Tengo también en mente la creación de una tercera plancha, una extensión libre que continúe la serie, integrando elementos del Guernica y siguiendo el camino simbólico que Picasso inició en las últimas imágenes de la Plancha II.
Me gustaría poder llevar esta serie al formato físico con la intención de exponerla en salas, como un paso más en la misión de trasladar el arte digital al mundo tangible. En este caso, recuperando parte de nuestra memoria colectiva y también la mía propia como artista. Las obras se producirán como prints únicos (1/1) certificados. No será un proceso sencillo —el coste de producción es elevado— pero estoy explorando fórmulas como el crowdfunding o la venta de obras digitales relacionadas para hacerlo posible.
Si te interesa seguir el proceso o apoyar el proyecto, estaré compartiendo novedades muy pronto.
Gracias por acompañarme en este viaje visual, político y profundamente personal.
This is not a copy nor a decorative homage. It is a work with its own voice, one that seeks to reexamine history from the present, to once again question the symbols of power, and to remind us that art can also be resistance and memory.
The first nine panels, corresponding to Plate I, originally dated January 8, 1937, are now completed. I will soon begin work on Plate II, which Picasso created on January 9 and later completed on June 7 with four final images. I am also planning to create a third plate, a free-form extension of the series that incorporates elements from Guernica, continuing the symbolic path Picasso initiated in the final scenes of Plate II.
My goal is to bring this series into the physical realm and exhibit it in galleries—another step in my mission to bring digital art into tangible space. In this case, it is also about reclaiming part of our collective memory, and my own as an artist. The works will be produced as unique certified prints (1/1). It won’t be an easy process—the production costs are high—but I’m exploring options such as crowdfunding and the sale of related digital pieces to help make it possible.
If you’re interested in following the process or supporting the project, I’ll be sharing updates very soon.
Thank you for joining me on this visual, political, and deeply personal journey.
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